Production artistique
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Trouver des solutions artistiques innovantes pour l'une des franchises de jeu les plus connues
Chez 1518 Studios, nos équipes sont fières de fournir des services de production artistique, en partenariat avec QBIST, au sein de la famille de marques PTW. Et nous sommes toujours prêt·e·s à relever le défi, surtout lorsqu'il s'agit de trouver des solutions artistiques innovantes pour nos partenaires.
Dans ce cas, il s'agissait de notre travail dans l'univers de Borderlands, la franchise de jeux vidéo populaire, pour nos partenaires Liquid Development et Gearbox / 2K. Et plus précisément, notre expérience de production artistique pour le contenu téléchargeable Borderlands 3: Flingues, Amour et Tentacules (2020) et Tiny Tina's Wonderlands (2022).
Si vous connaissez les jeux, alors vous savez à quelle point la franchise Borderlands est populaire et à quel point son style est accrocheur et unique. Cette série de jeux de type looter-shooter a d'abord conquis le cœur des joueurs il y a plus de 10 ans. Elle est connue pour ses décors post-apocalyptiques, ses personnages charismatiques, ses blagues astucieuses, son système unique de forge d'armes, son style distinctif qui rappelle les bandes dessinées, et bien plus encore.
Nous avons eu la joie de travailler sur de nombreux personnages, accessoires et armes de l'univers Borderlands. Nous avons créé des modèles 3D à partir de zéro, à partir des concepts du client, en commençant par les blocs et les textures. La partie la plus difficile s'est avérée être le design stylisé bien connu de « bandes dessinées ». L'équipe de Gearbox utilise Unreal Engine 4, et la chaîne 3D nous est donc assez familière. La partie technique ne présentait pas de défis particuliers pour notre équipe, car nous avons déjà travaillé sur de nombreuses chaînes de production artistique AAA sur d'autres projets. En revanche, les détails de ce style artistique se sont révélés plus complexes.
Les textures artistiques sont ce qui rend le style Borderlands si unique. Souvent, même les experts de l'industrie du jeu croient à tort que Borderlands utilise le cel shading, ou l'ombrage de celluloïd. Cela est dû principalement aux contours des modèles, communs aux projets qui utilisent l'ombrage de celluloïd (comme Okami, Persona, Genshin Impact, The Legend of Zelda: Breath of the Wild, etc.). Cependant, l'ombrage de celluloïd utilise moins de couleurs. Il en résulte des dégradés et des nuances de couleurs plus nets, ce qui rend l'image d’ensemble plate et caricaturale. Ce n'est pas ce que l'on retrouve avec la franchise Borderlands.
Il aurait été bien pratique que Borderlands dispose d'un bouton magique pour l'ombrage de celluloïd, mais hélas, il n'en est rien. Oui, les contours sont utilisés dans le projet car ils permettent de faire ressortir davantage les personnages et les accessoires. Mais il n'y a pas d'ombrage de celluloïd ; Borderlands utilise uniquement un éclairage conventionnel. Ce sont les modèles et les textures stylisés qui rendent l'ensemble du jeu si accrocheur et mémorable. Toutes les textures, tous les matériaux et, surtout, toutes les lignes sont réalisés à la main.
Au début, la conception stylisée a été un défi pour nous. Mais grâce à nos amis de Liquid Development, les artistes ont rapidement adopté ce processus. En revanche, les textures n'ont pas été aussi faciles à dompter.
Exemple de rendu de Borderlands 3:
Nos artistes 3D n'avaient jamais travaillé un style comme celui-ci. Les textures ont donc pris beaucoup de temps à peaufiner et, au début, nous n'arrivions pas à obtenir le bon résultat. Après plusieurs tentatives infructueuses, nous avons décidé d'envisager la situation sous un angle différent. Nous avons pensé que si le style était similaire à celui des bandes dessinées et des romans graphiques, nous avions besoin de l'aide d’un dessinateur professionnel dans ce domaine. Nous avons donc ajouté à l'équipe une de nos artistes 2D qui étudiait les chaînes 3D pendant son temps libre. Il a fallu un certain temps pour intégrer son processus à notre flux de travail, mais le résultat a été extrêmement positif. Les défis extraordinaires exigent des solutions extraordinaires!
Nous avons alors ajouté un autre artiste 2D et modifié le processus de travail au sein du studio. Nous avons maintenant développé une méthodologie fluide : les artistes 3D préparent les modèles jusqu'aux textures (modélisation et transformation des animations dynamiques en images clé), et les artistes 2D travaillent sur les textures. Cela nous permet de produire des éléments stylisés rapidement et de grande qualité, comme une chaîne de production.
La production artistique pour la franchise Borderlands est l'un des projets de production artistique les plus complexes et les plus gratifiants sur lequel nous ayons eu le plaisir de travailler, et les exigences inhabituelles de ce projet nous ont permis de remettre nos processus en question et d'innover.
La production artistique pour les jeux étant en constante évolution, nous souhaitons continuer à innover en matière de processus et de services artistiques chez 1518 Studios. C'est avec fierté que nous travaillons avec des développeurs et des éditeurs de jeux du monde entier, afin de créer les meilleures expériences de jeu possibles.
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