美术制作
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如何为知名游戏系列提供创新美术方案
作为PTW旗下的工作室之一,1518 Studios一直致力于打造最棒的游戏美术。我们在东京的姐妹公司QBIST擅长打造二次元美术,而我们则擅长于欧美风的2D、3D美术及动画。我们和合作伙伴们一起应对各种挑战,寻求创新性的美术解决方案。
作为一个典型案例,1518 Studios曾与合作伙伴Liquid Development还有Gearbox / 2K在饱受赞誉的游戏系列《无主之地》宇宙中展开的合作 - 特别是我们为《无主之地3:枪炮、爱情与触手之婚礼大作战》DLC(2020年),以及《小缇娜的奇幻之地》(2022年)提供美术服务的作业经历。
任何熟悉游戏的人都很了解《无主之地》系列的热门和抓人眼球、无比鲜明的独特美术风格。这个射击刷宝系列早在十多年前就偷走了众多玩家们的心。最引人注意的是其后启示录风格的游戏设定、极具魅力的角色、各种冷笑话、独特的武器打造系统、与众不同的漫画风格和更多其他特色。
我们在为《无主之地》宇宙打造角色、道具以及武器的过程中也同样享受到了极大的乐趣。按照客户所提供的概念,我们从零开始为游戏制作3D模型,并配上块和纹理。不过其中最为困难的部分是该系列著名的“漫画书”风格设计。Gearbox团队使用的是虚幻4引擎,因此他们的3D制作流程和我们是比较类似的。技术部分对我们团队来讲并非难事,毕竟我们已经参与过诸多其他项目的3A级别美术制作。然而,这种美术风格的本质还是比我们想象的要复杂得多。
《无主之地》风格如此独特的关键,就在于它的美术纹理。通常来说,即使是游戏行业老将都会误以为《无主之地》使用的是卡通渲染技术。这主要是由于模型的描边风格,而这在很多使用卡通渲染的项目(比如《Okami》、《女神异闻录》、《原神》、《塞尔达传说:荒野之息》等等)中都是非常常见的。然而,卡通渲染会使用更少的颜色。这就会带来更加强烈的颜色渐变和阴影,使整体画面显得单调和卡通化。但在《无主之地》系列中你根本找不到这种现象。
要是《无主之地》能有个“卡通渲染”的魔法按钮,那可就顺手多了。但可惜,现实并非如此。没错,在项目中使用描边是因为它能让角色和道具显得更加立体。但我们并没有用卡通渲染这个选项;《无主之地》只使用了传统的光照功能。而正是这种极具风格的模型和纹理设计才使得整个游戏能够如此抓人眼球和令人记忆深刻。所有的纹理、材质以及最重要的轮廓线——都是手工绘制的。
这种风格独特的设计一开始着实让我们费了一番手脚。多亏了在Liquid Development的朋友们,我们的美术团队很快就习惯了这种刻画流程。不过,纹理依然不是简单就能掌握的东西。
《无主之地 3》渲染范例:
我们的3D美术画师之前从没接触过这种风格,所以团队一开始在处理纹理方面费了点时间,而且总是没法得到想要的结果。在多次失败尝试之后,我们决定换个角度来解决问题:如果该游戏风格与动画和漫画小说类似,那么我们就需要相应的专业人士来帮忙绘制。因此,我们将一位一直在用自己的业余时间学习3D美术流程的2D美术画师拉入了团队。虽然她花了点时间之后才能融入到了我们的流程中,但结果是出人意料的好。因此非常时期还是得用非常手段!
我们之后又为团队添加了一名2D美术画师,并且对工作室的作业流程进行了调整。现在我们已经研究出了一种流畅的解决方案:3D美术师负责为纹理准备模型(刻画以及烘焙),而2D美术师则负责纹理的处理。我们得以快速制作出高品质的风格化素材,就像生产流水线作业一样。
为《无主之地》系列提供美术制作服务是我们遇到过最复杂也是最值得的项目,它那鲜有的美术要求让我们有机会挑战自己,带来制作流程的革新。
在游戏美术环境不断变革的今天,我们的1518 Studios美术工作室致力于不断进化我们的美术流程和服务。我们有幸与来自全球的游戏开发商和发行商合作共同合作,为玩家带来最好的游戏体验。
了解更多有关我们美术服务的信息。